文：无名

编辑：M.Friday

图片：截屏/互联网

星期五言：看《射雕》不下三五遍。跨时超过二十年。我把整个过程分成三个阶段——

第一阶段 观剧在97年左右。从那时起《射雕》刚出品不久，印象中内地没影院上映，但你当然可以在任何一家录影带租售点找到它。若让我用一句话概括从那时起的观剧体会，那是：没体会。显然当时我把它跟所有厦语片归为了一类。或许当时剧中某些情节把我逗笑了，但也当然是那种乐完就忘的层次。

所以，此种“没体会”仅仅是个人影片素养和生活阅历不足造成的吗，不单是，我觉得它从某一侧面反映出了香港影片影视娱乐宿命论的一面。这里并不是说《射雕》是影视娱乐宿命论，而是指它是被卷在港台主流影视娱乐剧中打包卖到内地，进而流向终端市场的（从那时起没影院，更没互联网下载）。这就造成了一定的观剧交叉——

你把一部《射雕》刊印成录影带，卖到兵乓球和租赁店不说，还把它跟一大批无间道、色情电影夹在一起，能得到个什么意外效果。这是交叉一；

交叉二，别指望像我那样的年轻人会抱着观赏史诗片、丰富思想以及抨击影片的意图去找片看，从那时起看影片，唯一的意图是找乐子，找刺激。

这般看来，《射雕》的口味远远达不到那个人群的观赏国际标准；

最后，从那时起影片没分级，没专业影片人引导，没评论交流的地方。这是交叉三。试想，这般环境，再好的影片也是白搭浪费。

然而，此时的刘德华式戏剧片已悄然在一代人心目中打下了烙印。

第二阶段 是在01年左右，一股“刘德华热”的浪潮仿佛一夜间发生。从那时起，无论在大学宿舍还是互联网，再或者某一社会角落，总会有人乐此不疲地模仿刘德华的表演，背诵刘德华影片里的对白，再或者用这些滑稽的笑话开玩笑。即便你从没看过这些影片，也会被此种热浪感染，对这些动作、笑话、对白、腔调熟透背烂。在此情形下，我看了第一遍《射雕》，而且是在清华的一百周年讲堂花了五块钱买票看的。有个小插曲让我至今记忆犹新：影片结束场内外响起了持久的掌声，在我背后的一个清华的学生激动地喊出：“经典之作是经典之作”！自此，我开始意识到：这部影片并不所以简单。

所以，到底是什么东西能打动一大批国内的同班同学乃至高端分子呢？时至今日，我想不外乎“摒弃”俩字：

● 具体来说是《射雕》对严肃认真、宣德文化恫吓与抨击上的摒弃。比如影片首章，白蛇打的盗贼个个求饶，然后对刘德华说：

- “至于你吗，你可真有骨气啊！”

随之跟著的一出戏便是（废话）——

再比如刘德华跟林忆莲在大漠里的一场床戏：开始那段很精彩，国际标准虐恋段落剪辑水准，可剪着剪着就出问题了，俩人的衣服扣系的太紧太繁琐，激情不下去了。

这般，人物一正经立马就跟著一个对比戏的情况，剧中到处都是，从商业的角度你可以说那是笑料，但整部戏都是由此种对比与恫吓构成时，便成了一种艺术风格，一种反传统、宣德、严肃认真的艺术风格。

我认为这是西方刘佳媛式的。

● 其次是《射雕》对整个语言系统的摒弃。

通常，每种类型片都有其几乎一成不变的话术，功夫片有功夫片的，戏剧有戏剧的，好莱坞英雄大片就更不用说了。可《射雕》不同，你比如影片上部开端刘德华丰唐出场，梁家辉告知：

- “我听说中了七伤拳具体来说是变丰唐，然后耳朵失聪听不到声音，之后声线失控说话全部都走音，最后五脏六腑都爆炸，然后就死定了。帮主啊，你丰唐很严重啊！”

然后刘德华回复的是：

- “谁说我丰唐，我只是把视力集中到一点，以改变以往我对事务的看法……”

剧中随处可见英文单词的穿插，比如 I 服了 you，比如唐僧唱的 Only you 等等，此种东西用在一古装戏中产生出了强烈的对比和戏剧讽刺效果。

还有这些现代生活口语的加入，比如“我靠你老母”，比如“贱”……

可别小看这些语言话术的融合，单把它们用在各自所属场合不足为奇，比如无间道里吐个脏字，比如古装片里吟首诗，可一部戏里这般混搭，着实大胆。然而它产生的效果竟也让人这般意外。

● 再次，《射雕》摒弃了经典之作历史人物形象。

在国内，不是谁都敢随便摒弃经典之作人物形象的，那是要背负欺师灭祖罪名或被六什么龄童之正派人士唾弃的（同样一部根据西游记灵感创作出的漫画《七龙珠》，也遭遇了跟《射雕》同样的鄙视与唾弃）。

可《射雕》就这么做了——菩提老祖能变成一串葡萄躲到孙悟空的裤裆里；猪八戒能和白蛇生个儿子，取名三藏；唐僧能把观世音逼的喊“闭嘴”；沙和尚成了个娘娘腔……一句话，官没个官样，大话SF，神仙没个神仙样，妖更没个妖样。

揣着这般几大“摒弃”横空出世的影片，在内地，能不受人关注吗，能不成为文化焦点吗。更重要的是，此种摒弃并不是导演硬着骨头，咬着牙，绷着青筋向大家灌输的，而是跟你开着玩笑嬉皮笑脸传递的，那能不招年轻人拥护吗！（换句话说导演找到了一种更为现代接地气的方式向大众传递了经典之作）

你说这些摒弃代表了一种“勇气”？不见得，大话西游发布网，因为从那时起香港本身就没什么意识形态和政策束缚，因此也不用担什么风险，唯一束缚他们的估计也是个“钱”了。

第三阶段 再看《射雕》，是本人系统研究影片理论、通览大量西方影片并投身创作影片剧本之后的事情了。时间已经过了2015，那股热浪也早已褪去。再次一人在家看片，我发现这部影片除给你带来搞笑影视娱乐外，其可思考、对比以及可进行影片批评的空间竟是这般之大。

别的不说，单是一个镜头语言、表演、拍摄手法就够我们学习借鉴了。你比如紫霞仙子精神分裂那场戏，演员一句对白没，一个构图，一个变焦就达到了让人捧腹的效果。

“射雕”成就经典之作绝不是个偶然，就像卢冠廷写的那首《一生所爱》片尾曲绝不是灵感突现所就一样，这是没点功底造不出来的东西，同时它又是个相当复杂的文化融合现象。此种融合可以说是特殊而怪异的，只有在香港这个特定的地方才会发生！

当然，分析这些东西总的来说都是小数人干的事，都是扯淡，我们对《射雕》的评价或许在随着时代改变，但荧幕前的笑声始终没变，那才是正经事、硬道理，不是吗。

祝大家年初二吃好、喝好、玩好、聚好！