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本文作者：李啸天
我要让这天，再遮不住我的眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我的意，要那诸佛，都烟消云散。
这原本是玄奘说的话，讲他内心的孤独，讲他无可安放的心。可是，电影版《悟空传》里删去了玄奘的角色，然后还将这句话变成了悟空说的话。同样的话，在不同人的口中说出，意思是不一样的。本来是讲孤独，但到了悟空口中，就变成了不服。
原著《悟空传》里写的是命运的无奈，是孤寂，是妥协，还有些许的抗争，它秉承的还是《大话西游》里的想要表达的精神。到了电影版《悟空传》里，就只剩了不服。
其实更聚焦也挺好的，但电影版《悟空传》却依然不好。故事上，电影版《悟空传》将西游的神话故事变成了一部青春爱情故事，讲的是青春友谊间的热血纷争与最终的分崩离析。说起来，电影版《悟空传》讲的是“大闹天宫”的序曲，讲孙悟空初到天界，尚未到达天宫，只是到了天宫的一个分支系统--天机处。就相当于中学生刚刚入学。至于小学嘛，因为他们都是自带武功入学，就都算是自学成长吧。在这里，悟空与杨戬同时爱上了阿紫。喜欢阿紫的还有一个卷帘。阿紫，就这样很玛丽苏地，让几乎所有主要人物都喜欢上了她，至于原因，没有解释。只有天蓬，喜欢的是阿月。
天蓬与阿月的故事，是可以单独拉出来讲的，这是一个爱情悲剧。天蓬爱阿月，是那种痛彻心扉的爱。两个人静静地相守，数十万年转瞬即逝，那便如何？亿万万银沙里慢慢等待，那又如何？只要天蓬能静静地看着阿月，能默默地守着阿月，哪怕不讲一句话，不动一下，便也是好的。只是，这些情，只能体现在小说的文字上，变成画面，就需要有冲突，于是阿月被贬下了天界，握着天蓬给她的星石，人神两隔。不过，即便分离，只要星石拼在一起，还是能够再次相识。终于，天蓬也下了界，还再次遇到了阿月。只是，这时凡胎的阿月没有认出天蓬。但天蓬没有灰心，在与阿月相处的几天里，他还是让阿月再一次爱上了他。阿月说，过去重要吗，恰恰是这几天与你在一起的时候，就已经是我最大的幸福。是的，过去的都过去了，只要能够有相处的日子，即便短暂，但只要能够快乐，这就是爱，又有什么不好呢？
不过，快乐总是短暂的。当天兵下界擒妖，凡夫俗子在神的战力面前，只能是渣。于是，凡胎的阿月就死了。天蓬，苦苦等待了那么久，苦苦找寻了那么久，终于找回了他的爱人，留给他的却只有短短几天。这种悲这样苦，是刻在骨子里的痛，别人无法体验到的至痛。再考虑到，再之后的天蓬即将被贬入凡间，将要变成一头又懒又肥又好色的猪，他的这种情这种悲苦，就显得更为凄惨。
这个故事被拆解的支离破碎，毕竟这是一部讲悟空的故事。但欧豪饰演的天蓬，在他不说话的时候，很好。而当他开口讲话，就变得违和起来。他这一版猪八戒，是很严肃很正面的一个角色，有别于传统我们认知上的又懒又馋又肥又逗乐的猪头，是一个清瘦的俊小伙，执着又多情，又不像《阳光灿烂猪八戒》里那么萌。表现的挺好，原本可以更有戏，可惜！
接下来，再说说悟空、杨戬与卷帘。至于卷帘，不必多说，找来乔杉来演，就是专门来负责搞笑的，而他一个大陆演员，与彭于晏、余文乐这些港台演员扎在一起，压根就不来电，处处违和，凡他开口，就依然像“欢乐喜剧人”里在演小品，使劲的想挠观众的痒痒肉，却并不是每次都搞笑，简直就是个多余角色，不提也罢。
悟空与杨戬，才是影片最主要的角色，他俩与阿紫之间的三角恋是整个影片的重中之重。杨戬与阿紫是青梅竹马，杨戬爱上阿紫很好说，而阿紫则只把他当做大哥哥。这种桥段，在武侠剧与言情剧演过太多次了，一点都不新鲜，还有些狗血，苦逼的好人哥哥。但是阿紫为何爱上悟空，电影没有铺垫，没什么说明，就是那么发生了。大抵就是，一直狂傲不羁的悟空，居然有人敢于不怕他，敢于撩拨他，这种不服，让他有了好感，于是就爱上了。阿紫爱上的是悟空的混不吝，是他身上的痞子般的精神。只是，在镜头上没有给出合理的解释，不让人信服。但这种爱，过于简单，简直是敷衍了事。小说可以文字进行表达出心理上的微妙变化，但电影是一种画面艺术，没有具体情节与画面来展开是做不到那种微妙感的。既然片名都叫“悟空传”，大话西游发布网，这样敷衍总是不太好。
更尴尬的地方，在于悟空与杨戬的成熟，其实与爱情又没有太多关系。悟空与杨戬，就像一体的两面，他俩的成长，有赖于天机上人。正是天机，才让悟空与杨绛在终极争斗与打杀之后，明白了一个重要道理。算了为了迎合爱情，才设计下，悟空因为放不下阿紫，在战败被俘后一直在坚持，等阿紫。终于阿紫来了，却告诉他放弃吧。于是，悟空就死心了放弃了，放弃了抗争，弃下他心中与体内的石心。这，相当于放下了我执。于是，悟空不再有依赖心，不再有羁绊，获得了最终的自由。对于既定的命运，悟空选择的是决绝，是冲破自我。而杨戬最终也放弃了抗争，也放下了他的执念，只是，他没有获得自由，而是皈依了体制，成了天神。对于命运，杨戬更多的是接受，是认命。两个人，都是放下，却一个向左，一个向右。造成这种影响的，是天机，而非阿紫，起码，阿紫那么重要。这就造成了那个三角恋变成了可有可无的设置，乱了冲突，好不尴尬。
电影中几个年轻人的青春，从聚集到天机处的吵吵闹闹的开始，到跌落人间后团结起来一致对外妖云与天兵，再到最后的分崩离析，其实挺狗血的，没有热血，也没有励志，只有一段乱哄哄的成长过程。这个故事，说的是闹天宫，却充满了套路。说是西游，说是悟空的传奇，但还是看到了太多经典影片的影子。编剧团队，并没有去发掘西游IP的精髓，而只是借了一个壳，然后讲了一个狗血的故事，而且他们还想要说的太多，结果贪多嚼不烂，并没有把基础故事讲圆。纷纷扰扰，乱乱糟糟，然后成了一个麻团，黏黏糊糊，难以下咽，难以消化。
原本，这个故事，可以成为经典的。主创团队选择“不服”作为电影的题眼，还是挺好的。从不服，到抗争，整个影片的故事都是在讲抗争的主题。悟空在抗争，杨戬在抗争，天蓬也在抗争，他们抗争的虽有自我，但更大的还是天机处。天机的设置，也蛮有意思，所谓“天机不可泄露”，天机作为一种玄学，一直是传统文化中的一种隐喻，是命运的一种悬念，影片将天机具象化，可触可感，很有创意。只是，将巨灵神变成一个搞笑的小丑，这个并不太好，将正负之间的对抗变弱了。原本巨灵神在传统文化中是一个很能打的大块头，他原本可以作为天机上人的先锋，与悟空他们来几场精彩的打斗戏的，可惜并没有，有的只是很小儿科的作弄搞笑戏，减弱了正负之间的对立，使得反面一方只有一个boss，连个打前阵的都没有，对立方之间非常不协调。而找杨迪来演巨灵，与乔杉演卷帘一个道理，都是为了搞笑而搞笑的，结果都是可有可无，大话私服，不伦不类，他们的存在仅仅是为了充填片长的时间。最终悟空、杨戬、天蓬联合起来对抗天机的终极之战，也因为太多特效而变得索然无味。毕竟，玩大场面，玩科技，中国电影差好莱坞太远了，而中国观众的欣赏胃口又早再三经历过好莱坞大片的洗礼了。以己之弱，来展示自认为的牛逼，也真有胆量。整个片中正反之间的对抗都太弱，现在电影的规律就是反角愈强，愈能反衬主角的强大，可惜本片不吸取这个教训。几场还算精彩的打斗戏都给了悟空、杨戬、天蓬之间，变成了友谊之间的内斗，这种设置，场面可以很精彩，但故事上已经削弱了正反的对立感，一个弱鸡的反派，直接造成了电影不好看的最主要原因之一。
当然，影片之没能成为经典，关键还在于没有充分叩住观众的真实喜好。这个话题需要展开一下来说明。就先从《大话西游》来说起。
《大话西游》电影版上映于1994年。那是一个佳作纷出的年份，值得后世一再说道。而那一年最值得称道的一点，在于在东西电影中，分别出现一部超级大遗珠。西方是《肖申克的救赎》，东方则是《大话西游》。现在，这两部作品的经典地位，已毋庸置疑，但是在当年，就在1994年，这两部片的投资人与主创们都心疼的要吐血，因为他们的心血，当时并没有得到认可，具体到票房上，都是惨败，亏到要输到底裤。甚至《大话西游》还被称为当年的“十大烂片”之一。
《肖申克的救赎》后来之所以火起来，在于DVD市场上的口碑，这里就不多说了。《大话西游》之所以后来火起来，则在于北大学生在BBS的大唱赞歌，时间是2000年左右。原本，在电影市场不首待见的影片，因为一群顶尖高校里的意见领袖，经过他们的发掘与吆喝，在当时的最时新的网络工具BBS的发酵，终于引发了越来越多的人去重新打量这部作品，然后又经过多次过度的挖掘，《大话西游》的地位才被最终确立起来。
注意，这两个时间点很有意思。一个是1994年，一个是2000年。要知道，1992年，中国大陆正式宣布推行市场经济改革；2001年，中国正式加入WTO。相对来说，1994年时，离1980年代最后那年的政治肃杀之后，文化同时也进行了一场绞杀，此时的政治局面与文化格局，都还没有脱离苦海，依旧处于沉闷期。《大话西游》解构式的“无厘头”文化，尚无法被主流社会接受，这也是常态，符合当时的大气候。相对来说，1986版《西游记》中身为正义代表的孙悟空，此时依然在热映中，每个暑假与寒假，都是学生们必看的经典。这一版中道貌岸然的唐僧，与大义凛然的孙悟空，背后代表了1976年文革倒掉后传统文化的复苏，拨乱反正的社会需要正义凛然的文化表达。六小龄童老师的孙悟空，其实距离原著小说中那个妖猴甚远，但恰到好处地迎合了当时的社会需要，才成为了主流文化中的经典。作为代际文化，差不多以十年为一个分界点，1994年离1986年尚未满十年，代表正统的《西游记》尚未被完全消化，所以《大话西游》沦为票房毒药，一点都不算离谱。而到了2000年后，时间离1986年已经过去了15年，而且社会又经过1992年市场改革的洗礼，代际的成长，社会的开放与成熟，使得此时大众已经有足够的心理空间来接受新的文化刺激了。如果说《大话西游》此时上映，大概会满载而归吧。但好在，经过大学意见领袖的发掘，从校园向外放射，《大话西游》总算没有被淹没，不几年就蔚为大观，并成为了文化热。这里，《大话西游》里的“无厘头”文化与《西游记》中的“正襟危坐”相比，对更加开放的年轻来说，更愿意接受，毕竟陈腔滥调的说教，象征的是老去的、陈旧的文化。
其实，“无厘头”作为香港文化，是香港本地文化中的下里巴人，是最接地气的文化因子，是通俗文化的代表，也没有那么高的地位。那时候的周星驰还远不是受人尊崇的星爷，而是略带调侃意味的星仔，尽管他的电影票房不错，但他并没有被香港的主流认可，这多少影响了他的心态，直到至今他成为了星爷，也对整个香港电影届都不太感冒，刻意保持着距离。
再扯远一点，在文化的发展流变中，有一种现场就是文化总是不算从边缘走向中央，周而复始。就词曲与律诗比起来，曾经是通俗的可演唱的底层文化，但后来也成为了最高雅的文学形式；小说之所以称小，也是与经书比起来太不入流，但后来“四大名著”等也成为了传统文化的经典代表；像评书相声与戏剧相比也是不入流的街头演出，但后来评书相声到了单田芳与侯宝林时代就成为了主流的一部分；武侠小说曾经也是中学课堂上严禁的读物，但现在金庸古龙也已经成为了文学大师；动漫也一样，曾经被视为无脑读本，结果现在已经成为电影的宝库。“无厘头”文化同样如此，曾经是香港文化中最接地气的有些嬉皮精神的文化，后来也慢慢成为了经典，尤其是内地青年心中的经典。
其实，这与代际的成长有关。远的不说，只说80后们从小看港台DVD长大，饱受“无厘头”精神的洗礼，当他们小的时候，他们的60后的长辈就对这些当时最底层的文化嗤之以鼻。但从小就淫浸于“无厘头”的小青年，一旦等他们长大，那些已经溶于了他们血液之中的文化因子，当然会成在他们施展自身技能的时候被发挥出来。只是，他们小时候，话语权掌握60后的手中，所以在话语权者的眼中，“无厘头”的东西都是有害的，80后们是无可救药的。而当80后们长大了，自身有了话语权，文化阐释就会发生变化，当初的有毒文化开始变成为了主流文化的一部分。《大话西游》之所以能够到2000后才被发掘出来，正式因为当初那批文革后长大的1976后们开始掌握了话语权，能够自己发声了，于是曾经给了他们新鲜感的“无厘头”文化，就需要重新解释了。而《大话西游》生逢其时，敲到好处地被选中并被放大了。
而之所以选中《大话西游》而不是其他，在于“西游”文化的普适性，它作为传统文化中“四大名著”之一，具有强大的可注解性，也是很多孩子在成长中都接触过的读本，因此解读起来可接受面最大。再就是片中融爱情与悲剧于一体的强烈冲突，尤其是至尊宝宿命一样的悲剧命运，让青年期中的年轻人有了更多体验式的感受。
至尊宝与紫霞的爱情悲剧在于，至尊宝只是一个凡人，肉身凡胎的他永远也打不过具有魔力的妖怪牛魔王。于是，他要救紫霞，就必须先要成为孙悟空。而一旦成为孙悟空，就必须要承担护送唐僧的职责。而一旦承担了护送任务，就必须要放下心中的爱情。要拯救自己所爱的人，必须要放下爱她的心。这种悖论，存在与至尊宝与孙悟空的身上，而他们又是同一人，这也是至尊宝悲剧的宿命。对于紫霞来说，就是她猜中了她的故事的开头，却猜不中那结局。这一悲剧性的结尾，使得整个电影绝大部分都是搞笑喜剧的情况下，突然就完成了悲剧的转换，一下子就牵动了人的心。就这样，被奉为了经典。
不过，将《大话西游》奉为经典的人，往往把周星驰与这部片画上了等号。其实，这部片中，他只是主演，并不像《喜剧之王》《国产凌凌漆》那种参与更多，画等号其实是错误的，这很大程度上抹杀了真正起主要作用的导演刘镇伟的功劳。不过，也算阴差阳错吧，刘镇伟后来总是想啃《大话西游》的老本，一直没太大进步，至今沦为了烂片之王。而周星驰则在演艺的道路上不断精进，慢慢地变成了一座高不可视的丰碑。而他的作品中也的确有一种强大的情怀在里面，从《少林足球》到《功夫》再到《美人鱼》无不如此。
值得一说的是周星驰执导的《西游降魔篇》，正在这部作品，掀起了近几年春节档与暑假档的西游热，使得这个古老的IP重新焕发了光彩。这部影片之所以能够获得高票房，能够搅起西游IP的大浪，还在于周星驰有自己的想法，没有胡编乱造。在《西游降魔篇》中，主角是玄奘，讲他一心向善，一心求佛，虽经各种挫折而不心折，心中有爱情却又隐忍着不表露，一路上在与心魔斗争，直到心爱的段小姐为他而死，才终于彻底放下，修成正果。片中讲的是我执，降魔都在服从于这条线下。
故事有主线，旁线皆服从于此，由此而派生，正个故事才能做到形散而神不散。《大话西游》也是如此，看着由《月光宝盒》与《大圣娶亲》两部拼在一起，故事很杂很乱，但实际上，围绕着的故事就是孙悟空与猪八戒沙和尚三人化身为小强盗，在等唐僧，然后一起西游。整个故事集中在唐僧刚来未来时，具体来说，就是孙悟空在前世里的爱情经历，讲蜕化升仙之前的心路磨炼。那时候的孙悟空还叫至尊宝，他先是遇到了白晶晶。结果白晶晶出来就叫他死猴子，说是前世爱过他，这次还要在一起。在一起就在一起吧，当白晶晶有难，至尊宝想要通过月光宝盒去拯救白晶晶的时候，却穿越过了头，遇到了更加爱自己的紫霞。当然，至尊宝也爱上了紫霞，在这份挚爱面前，他再一次要面临着拯救的任务，而这一次他无法再穿越，而是要变成孙悟空。于是，抉择的时刻来了，悲剧的命运也到头了。
说到至尊宝的悲剧爱情，大家都记住了他与紫霞最终分手的时刻。但说到白晶晶的结局，大家好像都不太记得了。其实，综合白晶晶、紫霞与至尊宝之间爱情。就会发现这背后有一个大男子主义的逻辑。这就是，一个男人，在自己爱的女人面前，发现了自己更爱的那一个，然后为了这个更爱的，死去活来，不自觉地就抛弃了前一个。这里，真正的主角，是至尊宝，白晶晶扮演的是贤妻良母的形象，而紫霞则是妖艳娇媚的新欢代表。就像大家都忽略了白晶晶的爱情感受一样，大家忽略的其实是女性在爱情中的无力感，白晶晶不能掌控自己的命运，紫霞同样也不能。只是，这个真相被埋在了下面，大家只被浮在上面的爱情悲剧蒙住了眼。
这也是，刘镇伟为何后来吃老本总也吃不到的根源，他只抓住了表现的一点东西，翻三覆四，倒来倒去，没有抓住根本，不知道自己真正想要表达的是什么，也不知道大众真正想要的是什么。《大话西游》之成为经典，本身就容不得刘镇伟来选择，他只是凑巧赶上了时机而已。社会需要，你恰逢其实，就是你的幸运。像《月光男孩》之能够成为黑马，逆袭奥斯卡最佳影片，就在于它恰如其分其迎合了同性恋文化及黑人人权运动的高潮。《月光男孩》与《断背山》比起来，怎么比都不如后者更优秀，何况后者还比它早了11年，这只能说《断背山》比较背时，在当时太过于领先，而《月光男孩》则撞上了大运。而这一切，又不是李安与巴里·杰金斯主观上有意迎合的，有很大的巧合成分。就像《阿甘正传》战胜了《肖申克的救赎》，不是艺术本身的胜利，而是《阿甘正传》迎合了当时美国经济复苏期的到来，它敲到好处地弘扬了当时社会需要的正能量。
回到《悟空传》上来，导演兼编剧郭子健将影片的主题定为“不服”，真的挺好的。而且在开篇很长时间里，都将不服这种精神诠释的很到位。说到底，这种“不服”，恰到好处地迎合了正在成长起来的90后的审美需求。在社会上，90后们，恰好是完全伴随市场经济发展起来的一辈，他们从小就没有太多理想主义的包袱，也没有太多意识形态的羁绊，耽于物质，不屈从于权威，敢于表达自我，有想法，有独立精神，从早期的杀马特到现在的我行我素，他们的意识已经被社会所接受，更何况生于1900年的人到目前已经27岁了，已经有了消费能力，开始掌握社会话语权，开始有了自己的表达权力了。《悟空传》算得上生逢其时，迎合住了90后，尤其是那种“不服”的精神。
但是，《悟空传》还是没有做到。这就不怪社会了，只能说是郭子健们没有把把握好整部剧，使之失去了控制。譬如上面说的，悟空与阿紫的爱情，到底是如何来的，不明不白。而这种不明不白，恰恰90后们所不服的东西，没由来的就让人接受，凭什么呢？而《大话西游》中对于爱情的发生，处理的则比较鸡贼。至尊宝遇上白晶晶，再遇上紫霞，都是懵逼的，因为他们之间的爱情，在前世里已经发生过了，至尊宝只需要接受就可以了，可以不解释。《悟空传》里的悟空怎么被征服的，不太明白。这样的玛丽苏，总是不那么服人的。而且阿紫在天宫中的行事，也太过了吧，就仗着自己是天机上人的女儿吗？但这个妈妈明显不太在乎女儿，关键时刻连亲身骨肉都要杀的。然后吧，悟空与阿紫，阿紫与杨戬之间的感情纠葛，又与电影的主题“不服”明显不合，这就使得这段感情显得有些多余了，这就尴尬了。极力想迎合90们，却给了他们极力反对的，还没能够将《悟空传》里的精髓讲出来，就在爱情与友情的旧框中兜兜转转，把精彩都兜了进去，想要施展，已经无力可施。
所以嘛，《悟空传》有成为经典的背景，只要踏准了要穴，踩准90后们真实的想法，不愁不成功，甚至可以成为《大话西游》之后又一座丰碑。《大话西游》让80后们站立了起来，《悟空传》可以让90后们站立起来的，可是它没有能够。
而说了那么多《大话西游》，其实，《悟空传》的原著最早发表于2000年，那时候正是《大话西游》刚要火起来的时候。方其时，各种解读《大话西游》的作品都出来了，一起推波助澜，而《悟空传》正是那股解读大话的热潮中作品之一。原著《悟空传》受到《大话西游》的影响如此明显，其中的电影中的女主角阿紫，其实在原著中就是紫霞。小说的语言到故事，都深受大话的影响，甚至故事的结局都是一个近乎烂尾的大话式的故事。
原著作品不完整，到了电影版，郭子健尽管已沿时代变化，做出了大的调整，然后依然没有做好，在这部新作品中，依然可以看到大话的影子。就这样，从不完满到不完满，《悟空传》本可以成为后大话时代的新大话，结果却成了一部不尴不尬的烂尾作品，也是遗憾了。至于能够代表90后们站起来的电影作品，则还需要继续等待。
6.7
悟空传(2017)
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