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文｜韩飞
三月的国产影片，成了衰败的斜阳武士，唯有第一部Jhunjhunun港式的《射雕》Swordsman，托切乘著“速率青春活力”而来的荷里活，不免让许多关注香港影片事业的人欢呼雀跃。
三月中旬的戏票房拉动注定是《速率与青春活力8》四分五裂，超强的预售票率和强劲戏票房走高趋势，让当年度表现低迷的国产影片无话可说。整个影院市场只靠第一部安可的经典影片可以跟势不可挡的荷里活东山再起。
自2014年大陆首次安可后，《射雕》首轮安可了下部《普贤成亲》，面对占据了绝对优势拍电影优势的荷里活大片《速率与青春活力8》，截止到4月17日，影片《射雕之普贤成亲》公映综合戏票房达到1.3亿，打破了台语影片安可戏票房纪录。
就在《射雕》安可第五天，4月15日，86版《水浒传》导演杨林病故去世，享寿88岁。如果说86版《水浒传》代表者了80、90后的童年，那么95版《射雕》则代表者了他们的青春。事实上，前年杨林重拍《水浒传》，很重要的原因是引进的日本版过于摒弃原作，中国中央电视台从文化主导权的角度启动中国版《水浒传》。
30年后，在香港影片市场上，《速率与青春活力8》以每天90%以上的戏票房比例碾轧香港影片，唯一覆在起门脸的依然是根据《水浒传》改编的《射雕》——这还是10年前的经典影片。这所有人不禁令人心碎。第一部《水浒传》，算是中国影视作品的招式。杜琪峰的《诛仙神魔篇》春节档亮相，黄秋生的《悟空传》暑期档袭来。
1制造经典：重构所有人，除了爱情
安可总之难免脱离情操牌的印记，像“还两张戏票”这样的说词，已经在营销中被用滥了。整部影片的“飘洋过海”，根本不是欠唐翁两张戏票的问题，而要它值得一看再看，尤其是在CT7525BBP可看的时候。
本次的《射雕之普贤成亲》打出了一个升级版的名头，但其实加宽11分钟，只是让整部影片重回荧幕的卖点。虽然片段中前年32岁的刘德华在剧组NG，23岁的孙耀威在拍摄中笑场，24岁的林忆莲在吊钢丝的场景！堪称“回忆杀”。
但大家真正期待看到的，并不是多出来的内容有多惊喜，而要在相同人生阶段观看整部经典影片的相同代入感，享受被这个故事感动的过程。
影片中，导演刘镇伟通过一种游戏、宣泄、狂欢和无厘头的途径，运用后现代手法对所有的事物都进行了意义消解，但唯独保留了爱情。“爱一个人究竟需不需要理由？”刘镇伟找了一个冠冕堂皇的理由，叫命运，他告诉大家，至尊宝和紫霞仙子就是命中注的人，这个爱情不管有没有理由，就是命运要他们在一起了。而这种带有宿命论的爱情观，感动了无数的青年，召唤出了他们内心的青涩故事，也为现代爱情的困惑做了巧妙的开脱。
人人都渴望爱情的降临，可爱情又不会是那么轻易获得的，它一样需要人们付出沉重的代价。爱情与事业，情感与理智究竟哪一个才是最重要的呢?究竟该如何去选择?至尊宝的苦恼其实也是每一个人的苦恼，是人们在自己的人生中必定会经历的一份面对选择时的困惑。
《射雕》可以说是在荒诞和重构中展开剧情的，但是整部影片唯一没有被重构的地方就是爱情。而且还一直围绕着爱情来叙述情节,其中为了挽回爱情竟然运用时空转换, 打破传统的叙述情节，在过去、现在、将来不断穿梭 ，也只是为了一个“情 ”字 。
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，大话西游公益服，我希望是——一万年!”。
至尊宝流着眼泪完成了这段流传在80、90后周围的经典念白，他带上紧箍咒，最终还是成长为孙悟空，重构的形象重新建构为一种悲剧式的崇高。
在影片院，很多人看到这个场景，即使不是第一次，也会被触动。这就是经典的魅力，它值得一看再看，而且在每个年龄阶段都能召唤出观众内心相同的故事。
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经典影片安可：一种讨巧的商业模式
新瓶装旧酒，总被认为是一种缺少创新、不思进取、形式主义的代名词。但有些旧酒本身足够香醇，时间给了它沉淀和更加别样的韵味。尘封许久，以一种新面貌被端出，也能给受众形成一种别样的体验。
当前影院化为主导的影片市场作为一种一次性快餐文化的代表者，与小说、戏剧、舞蹈、音乐、绘画相同，这些大多是可以反复阅读、观赏的。而影片放映的一般规律，大多体现为观众的一次观赏。反复看同第一部影片的，毕竟是极少数。旧片重放，也仅在少数艺术影院和电视台的影片频道，或特定的影片回顾展才出现。
经典经典影片安可,在其他国家和地区并不罕见,香港以前就常有周末放映邵氏经典影片的习惯,国外的一些艺术影院也往往会安可经典经典影片。最近开幕的北京影片节，很多也是公映的经典经典影片子，许多都一票难求。如曾获第20届戛纳影片节金棕榈奖等多项国际大奖的《放大》，开票5分钟售罄。《乱世佳人》《穆赫兰道》《爵士春秋》《曼哈顿》《怒》《顽主》《马路天使》等影片也迅速售罄。
近几年，随着香港影片产业市场规模的扩大，更多类型的影片得以在影院呈现；同时，更多的商业新玩法也在不断被尝试和探索，经典影片的安可，尤其是创新化的安可成为一种商业模式。经典影片，在时间中积累了庞大的观众基础和美誉度，它们文本本身质量高，可以供多次回味咀嚼。
许多观众“宁愿看第一部经典影片子，也不愿试错，冒着风险去看第一部烂片子”。“现在影院公映的那些影片我都不太感兴趣，曾经的经典在今天的影院里安可，仍然还是经典。我会毫无疑问地选择经典影片,经过时间的沉淀,我会以不一样的眼光和心态再次感悟那些熟悉的镜头。”当影院市场可供选择的新片有限的时候，观看这些品质有保证的经典影片，也会成为一种消费选择。
《射雕》的安可高戏票房真正引起了对国产经典影片安可的思考，面对荷里活大片近来的绝对优势优势，同时国产影片新作有效供给疲软的市场困境。三月的国产影片，成了衰败的斜阳武士，唯有第一部Jhunjhunun港式的《射雕》Swordsman，托切乘著“速率青春活力”而来的荷里活，不免让许多关注香港影片事业的人欢呼雀跃。
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台语经典影片：为何经典总是港片？
安可经典经典影片并非都能取得戏票房的成功，大话公益服，比如2012年武侠经典《新龙门客栈》经重新调色、配音后再登大荧幕，虽然在微博上引起热议,但它的戏票房却并不火爆。修复花了 200 万元, 戏票房在500 万元左右，除去分账经营等成本，盈利了了。在本身竞争激烈的影片市场中，安可经典影片的选择很关键，只有特定类型、符合当下语境和观众审美需求的经典经典影片才适合，而且安可的方式策略非常重要。
有些影片之所以能安可成功，是因为它刚好契合了当下人们的价值观和审美观，或是以新兴技术、手法让人眼前一亮。相比之下，关注人类永恒主题的爱情影片，是最适合安可的题材。比如《泰坦尼克号3D》《射雕》受欢迎的程度都证明了这一点。
经典影片安可的性质决定了影片在故事本身上不会有较大改动，绝大多数是一种在原片基础上的技术修复，以符合现代的放映技术、要求和观看体验。而随着数字技术、现代声音系统、3D技术的发展，许多经典经典影片通过基于技术基础上的形式和视听升级来迎合影院观众的需要。《泰坦尼克号3D》《2012》3D 版和《大闹天宫3D》这些影片基于3D技术完成的市场回归, 属于这类的典型代表者。
此外，作为一种非新鲜的产品形态，如何让观众有理由进入到影院去消费而不是在家看DVD，针对相同安可影片的特性指定针对性的营销策略格外重要。比如《东邪西毒终极版》安可版主打的是“纪念张国荣”，充分满足了其文艺青年受众群的需求；修复且重新剪辑版《东邪西毒终极版》, 收获 3400 万元的戏票房，堪称小成本大戏票房的成功案例。《泰坦尼克号3D》选在4月6日安可，打出“纪念泰坦尼克号游轮沉没百年”的宣传，并配合相应的情感营销手段，唤起观众共鸣。
此外， 很多经典老影片在前年公映之时并未得到如今观众给予它的地位。比如《射雕》最早公映于1994年，但最终戏票房以惨淡收场,在内地曾被评为“十大最差的引进片”之一。2014年10月24日，影片《射雕》复映，安可10天共收得约2500万戏票房。如今，《射雕》再次回归，戏票房过亿，让很多国产新片羞愧。
但是面对品味越来越高的影片观众以及种类越来越多样化的香港影片类型，经典影片是否安可或者它是否可以当作一种可以推广开来的商业模式还是应谨慎考虑。毕竟《射雕》作为影史经典，具有不可替代性，影片本身的地位决定了安可的必要性和可行性，更重要的是，它的内容主题是当前影院主流观众能够引起强烈共鸣的。
因此，就算《射雕》带来了一股经典影片安可热潮，但它的成功不具备很强的复制性。要真正抗击数量愈来愈多的“好莱虎”，扭转影院市场的低迷局势，还是要靠高水准新片的助推。
出品 | 无遗影视财经研究智囊团
主 编 | 文 山 责 编 | 穆 逸
视 觉 | 陈 成 校 对 | 官 官
