《射雕》尽管始终有著毁誉参半的争辩，但却非但无法驳斥其现象级影片不然语权。
而它或许在公映许多年后依然被不断提出诉讼，并实际上被作为一处武打片的不朽来定义，这有它所处那个时代追捧它的必然性，当然也多多少少有一些好事者与铁杆对它的过度解析与神化。
就杜琪峰的履历表来看，他是位电影票房高手这不假，因为《喜剧之王》《晶灵》等许多卖座片出自荠的。他对茶餐厅戏剧的把控却是游刃有余的。但若非要说他的影片有多少文艺气息与艺术价值，那个就十分牵强了。
连他他们都承认，《射雕》的拍摄是两个边写边拍，到后来甚至是有些失控的第一部影片。而影片才公映时电影票房也是十分惨淡，这与之后的火爆是有鲜明反差的。所以《射雕》更像是第一部丫蕊的作品，连它的曾谨昌都没能预料到它咸鱼翻身后释放出来的无穷爆发力。
而这座无限神化的不朽终究却是需要两个掘墓人的。虽然之后的跟风作品出了第一部又第一部，但无非都是扯着第五部、外传的旗号打着一场又一场的擦边球，因为的确没人有那个胆量来挑战这种第一部无可撼动的“五指山”。
这种两个重任（脏活）最后却是交到了原创者的手上。又或者说介于杜琪峰这几年陡崖般下滑的精神状态，他若是再不施展杀手锏不然，江湖话语权就朝不保夕了。
而从成片质量来看，再不瘤果“射雕”这最后一滴剩余价值不然就没机会了，这或许才是杜琪峰真正的目的。
成也萧何，败也萧何。第一部经典之作的终结权原先就如果属于它的缔造者。这许多年来始终不忍痛下杀手或许是杜琪峰的仁慈，粉丝们却是如果抱着“早死早投胎”的关注度来迎接那个意外事件注定的到来。
毁经典之作的方式有很多种，令人遗憾的是，杜琪峰这一场似乎是施展了浑身解数。对他这种“敬业”的桓石秀，我们也只能以涌泉的“口水”予以垂训。
毁经典之作技术哪家强？还看镇伟施展七伤拳！
1、毁梦中爱人
《射雕》的男粉丝数量如果要略占多数的，这主要得归功于法海仙女。
《西游记》原先是有关四个女人一匹马公路旅程的故事，打妖精对小男孩们或许还有些号召力，而对男青年们日益旺盛的荷尔蒙分泌却没有非但的吸引力。而法海的出现，恰恰弥补了这重要的一环。
法海几乎是所有女性的梦中爱人。她纯洁、调皮却又不乏豪爽与狡黠，她调皮却又饱含一类执着与傻头傻脑的单纯；对仇人她毫不手软，对爱人她却娇媚；她遇事果断、敢作敢为，可面对真爱时她孙大圣，最终依然选择了奋不顾身……
她就是给予孙悟空三颗痣的人。从此后孙悟空变为的是孙悟空，从男孩变成了女人，也从山贼变成了行者。每个女人在成长过程中单厢遇到他们的法海仙女，她或许无法陪伴你最终走下去，但一定会在老佛深处的小岛上等着你，无数次的回眸，无数次的遥望……
孙耀威创举了那个配角，而那个配角也创举了孙耀威。
并不是所有女演员都有如此这般的幸运，杨幂算是倒下了两个超级大坑。在这种一处女神雕像的面前，她惟一的价值就是衬托前者的伟大。在杨幂的表情里我们只能看到法海的调皮，却完全无法读到法海那决绝的勇气。
孙耀威诠释的法海有著一类脱俗的气质，静如处子、动如脱兔，笑与嗔都释放出芬芳的个人魅力。这是大多数女人梦中爱人的样子，亭亭玉立、小鸟依人，同时又不失爽朗与霸气。她有一股正派的豪放不羁，这也正是她能收服桑克县与春三十娘为徒的感召力，而并非仅仅靠武力折人之心。
反观杨幂版的法海，为的是保住他们的性命，不惜牺牲他们梦寐以求的真爱，行事武断且幼稚，生生将法海的智力水平拉回了五百年前。这是一类历史性的倒退，也让女性粉丝嗤之以鼻。
2、毁镜中映像
如果说女性粉丝一遍遍反复重看《射雕》是为的是追忆心中法海不然，女性粉丝喜爱这部影片却并不是为的是孙悟空。
“我的一枝花是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我。”孙悟空显然不是两个这种的一枝花，他贪婪、自私、胆小、猥琐，只是凭着心高气傲与小聪明在世间混迹，只是到了片尾他才得以醒悟，化身为真爱意外事件里的情种。他变得安静与沉默，虽然披着一件放荡不羁的外衣，内心却已经如死灰一般的寂静。
女孩子是不会爱上这种流氓与十一号的，她们或许为《射雕》所感动其实依然是在法海的影子里博纳县、悲悲戚戚。孙悟空这一形象的受众其实依然是女性粉丝，他们在孙悟空的身上看到了镜中的他们，那个年少轻狂、无所顾忌却又为之追悔不已的他们。
周星驰十分完美的诠释了这一配角，前半段没心没肺的讪笑与后半段撕心裂肺的苦笑在信手拈来的星式表演下来得那么的深邃与刻骨铭心，让人看后有一类深深的无奈与共鸣。
年轻时我们看《射雕》以为它是第一部先喜后悲的笑中带泪式高级别戏剧，成年后我们无数次的重看却发现它自始至终都是一出难言的意外事件。
而韩庚演的那算个什么？东施效颦般的山寨模仿秀？
尽管他竭力模仿着周星驰的表情、动作与台词，但在3D眼镜下却只能达到纸片般的二维效果。他并没有让孙悟空那个配角鲜活起来，反而让那个极具生命力与感染力的经典之作配角在观众的诧异声中一步步走向死亡。
他毁掉了我们镜中的映像，毁掉了我们曾经的过往。他整部戏除了向法海要亲亲就没了任何更多的追求。他变回了那个浅薄而轻浮的孙悟空，没有了哀愁，甚至丢掉了想成为一名山贼的理想。
他不会在梦里呼喊法海的名字七百四十一场，因为他根本就没爱过，也根本没有失去过爱。他让孙悟空丢掉了灵魂，也让观众迷失了记忆中的航迹。
3、毁画风
《射雕》原有的画风粗糙而浑浊，充满了西域的粗犷与蛮荒世界的野性，这无疑又是一场误打误撞式的胜利。
90年代录像厅的简陋硬件与盗版光碟的低劣分辨率让这部奇奇怪怪的影片抹上了一层水粉画般的颗粒状画面质感，也让这部粗制滥造的影片有了似野兽印象画派一般荒谬与怪诞的画风。
再配上奇形怪状的简陋化妆与衣衫褴褛的劣质服装，更让这部纯恶搞戏剧有了一类暗喻人间妖魔鬼怪无处不在的讽刺意义。
总之，《射雕》那录像厅时代的画风让观众在嘴上大骂的同时却又奇异的唤醒了大众心里深藏的那一丝恶趣味。你那忧郁的大漠，唏嘘的土墙坯子，大话西游发布网，神乎其技的布景，还有那残阳如血的城头，都深深的迷住了我……
而反观《射雕3》，在影片院里以3D高清格式放映，却给了意图前来怀旧的观众一类难以名状的不适之感。
那小清新式的化妆、光鲜亮丽的补丁、一尘不染的大漠、柔和温婉的光线，以及演员们细皮嫩肉的高分辨率皮肤质感，都让观众感到迷茫与困惑。
这却是困难重重、前途险恶的西行之路么？这却是山贼与妖魔横行无忌的蛮荒之地么？这却是孙悟空在凄冷月光下拔出紫金宝剑的那一片粗砾沙漠么？
那一条取经路如果荆棘满地，那一片荒漠不如果细沙如雪。
20年后的摄影与布景技术让前后两部影片有了天上地下般的画质差别，却在情怀这张王牌上起到了反作用。仿佛20年前我们向佛祖取回来的经是歪歪斜斜写在了竹简上，而20年后的经书却工工整整的印在了丝绸之上。经文却是那些经文，由老和尚吟诵出来的沧桑之韵却幻化成了小鲜肉念叨出来的索然无味。
4、毁造型
“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，如果妖有一颗仁慈的心，那他就不再是妖，而是人妖。”
妖就如果有一副妖的模样！《射雕》里孙悟空化身孙悟空的造型一度让我们根本认不出那是周星驰。
“刚看到如此丑陋造型的时候，其实我是拒绝的，因为，你无法让我拍，我就马上去拍，第一我要试一下，因为我不愿意拍完了以后再加一些特技上去，猴毛“咣”一下，很亮、很柔，这种观众出来一定会骂我，根本没有这种的猴毛，就证明上面那个是假的……”
其实作为观众的我们一开始也是拒绝的，大话西游私服，我们还沉浸在上世纪80年代六小龄童那美猴王经典之作造型的幻想里，我们心目中的齐天大圣是英明神武、完美无暇的，怎么能是这付面部扁平、獐头鼠目的形象？这完全是在毁童年偶像啊！
慢慢的，我们接受了这种一位平凡而落魄的孙悟空，也接受了这种一位无奈而凄凉的孙行者。因为他更像是我们周遭的凡人而不是高高在上的神，他就是我们他们，充满了生活的烦恼与痛苦。他抓乱他们的头发与胡须，犹如望向未知旅途而惶惶不可终日的我们……
而在《射雕3》里，六耳猕猴有著眉目清秀的脸庞，梳着潮范儿十足的杀马特，还穿着丝丝入扣的铠甲，手握雕梁画柱般的金箍棒。这让我们不禁感叹，这是富二代来体验民间疾苦的么？
而当牛魔王、红孩儿、沙僧、猪八戒等一干妖怪无一不是清一色的青春小鲜肉扮相出镜时，我已经出离愤怒了。
这却是妖他妈生的么？这真他妈的～～人妖啊！你妈贵姓啊！？妈贵姓啊！？贵姓啊！？姓啊！？啊！？……
5、毁神曲
据说爱上《射雕》的人有一半是因为爱上了片尾曲《一生所爱》。虽说有些夸张，但单论此曲的经典之作程度，却非但不输于它所跻身的这部影片。
卢冠廷的这首片尾曲，唱尽了情为何物，道尽了生死相许。它已如血肉般融入了《射雕》的风骨，使二者骨肉相连、万难分离。
所以不管是周星驰导演的《西游降魔篇》也好，杜琪峰的《射雕3》也罢，当剧中人物唱起这首歌曲时，终究让人觉得不是那个味儿。
这种一而再、再而三的翻唱无非是为的是营造一类无厘头的戏剧效果，却很难再一场引发观众的共鸣。因为这首歌终究是为第一部真爱意外事件片而生的，它原先就不如果被拿来不断的恶搞。
6、毁老梗
“爱你一万年”被《情癫大圣》二次利用了，“菠萝菠萝蜜”也被《越光宝盒》捞干油水了，杜琪峰还能从《射雕》里榨取什么剩余价值呢？
虽说对他们的前作品拥有合理合法的继承权，但我们仍要管这种肆无忌惮的炒老梗叫作“拾人牙慧”，尽管这是同两个人所丢下的无尽财富。这些散碎银子真的能让开创者永世衣食无忧么？
在《射雕3》里我们眼睁睁看着杜琪峰奢侈的搬出整箱老梗儿来，再逐一痛下杀手，鲜血淋漓的砸碎它们。忠粉们已经从心痛逐渐过度到了麻木，从不忍目睹转至冷眼旁观。
《射雕3》最令人惊诧的是它居然把前作的故事情节完整的重放了一遍，虽然讲了两个完全不同的新故事，但用的几乎全是老梗儿。
它们的出现只能令老观众们浅浅尝到一丝怀旧的滋味，却非但引发不了哪怕一场的会心一笑。从唐僧的叽叽歪歪到“only you”，从秦祥林到小甜甜……
杜琪峰在毁老梗的道路上孑然一身的前行，走到了完全没朋友的死胡同里，还屁颠屁颠奋不顾身的往悬崖里跳去。没人试图拉他一把，因为他已经在“欲练神功，挥刀自宫”的“吸金大法”里走火入魔了。
7、毁结局
《射雕》脱俗于传统茶餐厅戏剧的经典之作之处在于它那与众不同的结局。
它充满着宿命论的意外事件色彩，也层层叠叠圈套着悖论般的无尽循环；它让影片的格调与周星驰早期王晶式屎尿屁戏剧完全不同，也在深度上远超杜琪峰以往惯有的恶搞戏剧。
正是那个结局使得这部悲戏剧成为的是这两位茶餐厅戏剧之王的代表作，也无形中成为的是他们各自前进路上的沉重比例尺。
悟空在紧箍咒（制度与约束）所带来巨大的肉体痛苦下不得不放手法海（自由与真爱）离他而去，继而需要承受更大的心理痛苦。这种双重叠加的苦痛使他此生的刻度永恒的定在了那痛彻心扉的一瞬，而之后的脱胎换骨其实已是另两个心智的重生，只是那一刻的极度悲怆将永远烙印在记忆之中，万世轮回都无法忘却。这是一类极致的悲伤，何其苦哉！
而之后边关城头一幕，莫不是给这种悲凉以些许的安慰，以灵魂附体的方式了却这一段刻骨的遗憾。当观众聊以慰藉之时，却又以抱得美人归的夕阳武士幽幽一句“他～～好像一条狗耶”给予观众心里最后一击：愿望是美好的，现实是残酷的；失去的心爱之物将永远失去；你我终将如丧家之狗一般在苦海独航，默默上路，追寻化解自我苦楚的一页真经。
大漠苍茫，前途迷惘，一行背影如孤帆般萧瑟远去，《一生所爱》的旋律响起。一丝彻骨的忧伤由心而起，永难散去。
无言独坐放眼尘世外，鲜花虽会凋谢，但会再开；一生所爱隐约，在白云外……
《射雕》的剧情混乱而无序，充满了各种逻辑漏洞，笑料也颇多低俗与恶心，然而这种两个结局硬是让一俊遮住了百丑。没了它，这部影片将沦为教科书式的反面典型与笑柄。
然而，居然就有人敢冒天下之大不韪硬是要改写两个无法复制的结局，这是何其勇与何其蠢的壮举啊！
《射雕》时杜琪峰将编剧署名“技安”或许是出于一类自信，而到了《射雕3》时仍旧署名“技安”这便是一类逃避！
你想忽悠新粉丝？化成灰我们也认得你！那个骂名你是甩不掉的。
杜琪峰试图对结局改弦更张让我们看到一段全新的意外事件真爱，然而这种套路他用得太多了，本次六耳猕猴与青霞所能带给我的感动甚至还不如《情癫大圣》里唐僧竖起的那三根手指，更何况他还要硬来两个三口之家其乐融融的伪大团圆结局。
更严重的是那个新结局让前作的主角孙悟空与法海彻底靠边沦为的是配角，这让忠粉们情何以堪啊！原先预想的情怀重温之旅居然沦为的是情怀毁灭之夜，这种心理落差的确让人惊诧与无语。
毁经典之作的最高境界便是将观众的情怀击碎一地，这是杜琪峰本次七宗罪里最该判极刑的一项。
观众究竟要以何种心态来对待这位《射雕》的缔造者呢？
毕竟他曾经阴差阳错的铸造了一处不朽，毕竟他曾给我带来无数的欢乐与心动，毕竟他在我们的青春迷途上立起了一面镜子，毕竟他让我们站在分离的路口时懂得去放手，也在重逢的街角处学会了坦然的握手……
生亦何欢，死亦何苦。
我们终将埋葬遗憾，西天取经，各行各路。
而杜琪峰带给我们的美丽与哀愁已经化为我们心灵里的第一部分，这份珍贵已然永恒，任随何人都无法带走，包括他那个游戏人间的灯芯兄弟——技安。
